МОДА
Знакомство с инфлюенсерами: Эксклюзивные интервью из разных отраслей
Автор
Яна Карнаухова
Вступая в новый год, мы придерживаемся идеи признания влиятельных творческих личностей в мире моды, искусства и их удивительных достижений. В этом году впервые начинается освещение интересных, многогранных личностей и их увлекательных историй становления.
И мы верим в силу творчества и его способность бросать вызов и вдохновлять как в хорошие, так и в трудные времена.
Мария Дробышевская
Мой личный стиль сформировался не за одну ночь; как и у многих других, он прошел через серию экспериментов и исследований. Однако по-настоящему мой стиль сформировался, только когда я переехала в Париж. Богемная французская среда, наполненная новыми знакомствами, моя работа в художественной галерее и время, проведенное в симфоническом оркестре, оказали на меня глубокое влияние.
В Париже я открыла для себя красоту сочетания одежды разных стилей и эпох. Я научилась выбирать неброские цвета с контрастными фактурами, легко сочетая винтажные куртки с кроссовками из последних коллекций. Я стремилась к непринужденной изысканности, лишенной ненужных аксессуаров, но наполненной шармом.
Создавая свой стиль, я предпочитаю нейтральные цвета, такие как черный, коричневый и немного белого. Я всегда стремлюсь привнести в свои наряды нотку небрежности и мужественности. Я обожаю пальто, свитера с нотками мужественности, кепки в сочетании с жакетами и необычную обувь. Несмотря на то, что мой гардероб минимален, мне нравится экспериментировать с контрастными текстурами, такими как шелк и шерсть, или пушистые свитера с кожаными вставками. Я предпочитаю сочетать элементы из разных стилистических направлений, чтобы создать цельный наряд, который не привлекает к себе внимания. Что касается аксессуаров, то я предпочитаю более крупные модели, такие как кепки (которые являются моей личной страстью), сумки, шарфы и солнцезащитные очки. Мой главный принцип – чувствовать себя комфортно в любом ансамбле и излучать уверенность и самообладание. Если у меня когда-нибудь возникнут хоть малейшие сомнения, я просто переоденусь в другой наряд.
Я родом из небольшого городка Абакан в Хакасии, где черпаю вдохновение из своего культурного наследия. Хакасы обладают своей уникальной культурой и языком, а их традиционная одежда представляет собой калейдоскоп цветов, узоров и декоративной отделки. В детстве я была очарована элегантностью длинных струящихся платьев, которые носят женщины, и безупречной посадкой темных костюмов на мужчинах. Возможно, именно во время этих ранних опытов у меня появилась любовь к прямым и удлиненным силуэтам.
В своей нынешней жизни я черпаю вдохновение в людях, которых встречаю на улицах. И сейчас, во время нашей беседы в уютном кафе напротив Пантеона, я время от времени украдкой бросаю взгляды на модниц Латинского квартала. Наблюдение за людьми в Париже – это неиссякаемый источник творческих идей, которые я с удовольствием воплощаю в своем гардеробе. В настоящее время стиль Марин Вакт, французской актрисы, находит у меня глубокий отклик. Она легко сочетает мужские вещи, которые красиво контрастируют с ее женственной внешностью.
Как ярый потребитель винтажной одежды и сторонник экологичной моды, я нахожу утешение в том, что все больше людей придерживаются экологически чистого подхода к стилю. Индустрия моды часто поощряет чрезмерное потребление, побуждая нас следовать последним тенденциям. Однако в эпоху глобальных экономических и экологических кризисов, я считаю, крайне важно научиться работать с тем, что у нас уже есть. Мы не должны стесняться копаться в гардеробах наших бабушек в поисках потрясающего палантина или клатча 70-х годов. Забота о наших любимых вещах гарантирует их долговечность, и важно отдавать предпочтение качеству и индивидуальному стилю, а не мимолетным тенденциям, которые могут даже запятнать нашу индивидуальность.
Иметь собственный стиль не значит отказываться от экспериментов или постоянно выглядеть одинаково. Напротив, это означает способность делать продуманный выбор, оставаясь верным себе.
Анна Половинкина
Изначально моей целью не было стать моделью, я планировала стать художницей! Я помню, как практиковалась в создании портретов по фотографиям и была подписана на разных фотографов, среди работ которых находила рекомендации для себя. Однажды я увидел объявление о том, что один из моих любимых фотографов, Анвар Норов, ищет иллюстратора, который мог бы перерисовывать его фотографии. Я подумал: “Это именно то, чем я занимаюсь!” Осмелев, я написала ему, но до рисунков дело не дошло – меня пригласили на съемку, фотографии получились очень красивыми! Так начался мой модельный и артистический путь – чуть позже я поступила в художественный вуз.
Далее я немного путешествовала по работе, но всегда рада съемкам на месте. Каждый раз я замечаю другой подход к работе, другой ритм, свои собственные местные шутки – мне нравится занимать наблюдательную позицию, ведь есть так много вещей, которые вы можете заметить сами!
А еще я люблю свою работу за возможность творить, созидать и находить новые решения. Встречи с талантливыми и вдохновляющими людьми – это большая ценность для меня! Как и свободный график! Эта приятная возможность сорваться в незапланированную поездку согревает мою душу.
Что касается моего стиля, то мне сложно говорить о личном стиле, вне работы я намеренно не стремлюсь демонстрировать свою индивидуальность с помощью одежды или аксессуаров. Мне ближе самовыражаться через образ жизни и мысли, хобби и творчество. Здорово, когда внешний вид не спорит с содержанием и является скорее продолжением, а не первопричиной.
Но я люблю красивую одежду, но такую, которая не привлекает к себе слишком много внимания, а скорее подчеркивает какие-то красивые индивидуальные особенности. И все мои любимые дизайнеры – это мои друзья, чью одежду или украшения я ношу, мне очень повезло, и меня окружают очень талантливые люди!
Ани Микаберидзе
У меня есть склонность добавлять акцентные элементы в свои наряды, и я думаю, что это связано с моим детством. Наблюдение за тем, как одевается моя мама, всегда было для меня источником восхищения. Я часто рылась в ее гардеробе, пытаясь найти то, что подошло бы мне. Хотя я не всегда непосредственно подражал ее стилю, она, несомненно, заложила основу для моего личного вкуса.
Есть что-то завораживающее в монохромном ансамбле с ярким акцентом. Будь то платок для кармана или яркая футболка, выглядывающая из-под пиджака, меня привлекают эти привлекательные детали. Кроме того, я люблю маленькие яркие аксессуары. Мне только что пришло в голову, что моя мама обожает тонкие, красивые носовые платки и использует их в качестве аксессуаров. Когда мы создавали наш бренд носовых платков, я не осознавала, что это связано с ее влиянием, но подсознательно, должно быть, это произвело на меня неизгладимое впечатление.
Я считаю, что в постоянно меняющемся мире моды крайне важно сохранять аутентичность и оставаться верным себе. Речь идет не о слепом следовании тенденциям, а о том, чтобы носить то, что позволяет вам чувствовать себя уверенно и комфортно. Это ключ к индивидуальному стилю, который выдерживает испытание временем.
Когда дело доходит до использования ярких элементов в одежде, я не могу выразить это словами — это скорее ощущение. Я стремлюсь к ощущению баланса и согласованности. Речь идет о создании целостного стиля, который гармоничен и соответствует моей индивидуальности.
Переосмыслив существующий текст, я стремился более красноречиво и увлекательно передать суть ваших мыслей и переживаний. Я надеюсь, что эта пересмотренная версия прекрасно передает вашу мысль. Если у вас есть какие-либо дополнительные пожелания или вам нужна дополнительная помощь, пожалуйста, не стесняйтесь, дайте мне знать.
Кристина Галко
Авангардный стиль – это концепция, включающая в себя широкий спектр элементов. Для меня авангардный стиль олицетворяет вневременность, когда одежда в гардеробе человека остается актуальной и значимой в разные исторические периоды. Дизайн-код, заложенный в этих предметах гардероба, обеспечивает их привлекательность вне времени. Стиль для меня служит средством коммуникации, позволяющим мне выражать себя в различных ситуациях. Каждое утро, просматривая свой календарь и список предстоящих встреч, я выбираю наряды, которые отражают соответствующий уровень официальности, мягкости или смелости.
Более того, на мой взгляд, авангардный стиль воплощает целостность. Он выходит за рамки одежды и охватывает парфюмерию, голос, движения, литературный выбор, среду обитания, досуг и даже музыкальные предпочтения. Все эти аспекты объединяются в единое целое, представляющее авангардный образ мышления. Выходя за рамки общепринятых норм, этот стиль обогащается своими внешними атрибутами.
Для меня ярким примером авангардной моды как настоящего перформанса является шоу Кэрол Кристиан Поэлл, где модели просто плыли по реке. Перформанс – неотъемлемая часть индустрии моды. В постпандемическом мире большинство брендов осознали снижение интереса к традиционным показам на подиумах и перенаправили свои усилия на создание захватывающих видеопоказов. Сен-Лоран отправился в пустыню, Селин исследовал готический замок, а Жакмус устроил показы среди полей Прованса. Показы мод вышли за рамки обычных павильонов.
Среди моих любимых брендов особенно выделяется Ann Demeulemeester. Ее влияние очевидно в моем личном стиле. Я также ценю художественную сущность таких дизайнеров, как Джон Александр Скелтон, Зигги Чен, Ума Ванг, Джулиус, которые придерживаются мрачной эстетики. Что касается российских дизайнеров, то я горячо поддерживаю своих друзей из 139DEC, Wildhorn и YTN#7.
В дополнение к продолжающемуся развитию авангардной моды, я в настоящее время заинтригован изменениями в моде, происходящими в России. Эта трансформация, хотя и вынужденная, оказалась эффективной. Бренды сейчас сосредотачиваются на самоидентификации и изучении культурных кодов вокруг нас, которые ранее игнорировались. Интересно наблюдать за тем, как будут развиваться события. Простое подражание известным брендам не сможет заполнить пустоту, поскольку российские бренды не обладают такими ресурсами и возможностями. Поэтому каждый должен стремиться найти свой собственный отличительный голос и интонацию.
Как и выставки, они являются перформансом и отражением настоящего времени. Одной из них была выставка Ансельма Кифера в Палаццо Дукале в Венеции. Венеция занимает особое место в моем сердце, возможно, являясь для меня одним из самых важных мест на планете. Хотя кому-то это может показаться устаревшим, я по-прежнему считаю себя безнадежным неоромантиком. Вдохновение, на мой взгляд, играет ключевую роль в жизни, двигая нас вперед и позволяя нам ощущать течение времени. Я имею в виду не только музу, хотя это тоже важно, но и силу, которая заставляет нас осознавать течение времени.
Goucha
С раннего детства я уделяла большое внимание выбору одежды. Иногда я объясняю это влиянием моей матери, а иногда задаюсь вопросом, не является ли это просто природной предрасположенностью. Для меня это было не просто модой; мне было интересно узнать причины, по которым каждая женщина выбирает одежду. Почему героиня фильма одевалась определенным образом и как это отражало ее характер? Я с восхищением смотрела модные журналы и музыкальные клипы, и этот интерес не покидает меня до сих пор. Речь идет не только об эстетике 80-х и 90-х, но и о переходе от искусства к коммерциализации. Несмотря на то, что документальные фильмы о моде пересматривались бесчисленное количество раз, важно отметить, что одежда может быть представлена не только в виде простой ткани. Меня всегда привлекало личное и индивидуализированное выражение моды, а не художественный аспект.
Я черпаю вдохновение в себе, позволяя собственным мыслям направлять меня каждое утро и вечер. Я внимательно наблюдаю за каждым человеком, с которым сталкиваюсь, не с намерением подражать им, а скорее для того, чтобы уловить сигналы, которые указывают на то, что все мы совершаем свои собственные уникальные путешествия. Нет необходимости называть конкретных дизайнеров или останавливаться на самых популярных из них. Мы можем спокойно оценить работу художника, даже если в прошлом он допускал ошибки. Каждый его шаг – свидетельство его силы и триумфа. Как можно этим не восхищаться? Когда создается шедевр, я нахожу время, чтобы восхититься, поразмыслить и одобрительно кивнуть. Я искренне верю в дальновидность великих мастеров, поскольку их успех является результатом сочетания таланта, высокого мастерства, исключительных материалов и устоявшейся репутации. Эти факторы имеют большое значение. Покупая вещь, мы не хотим, чтобы она была лишена смысла или непривлекательна. Различные эпохи, географические влияния или даже наш “счастливый век” постоянно влияют на наш выбор одежды. В то время как некоторые могут не чувствовать связи с определенными эпохами, их индивидуальность приобретает первостепенное значение, согласуясь с их собственными уникальными концепциями.
Весь 20-й век интригует меня, но годы между 1910 и 1930 годами занимают особое место в моем сердце. Они источают чувство честности и отчаяния. 70-е годы, в эпоху Брежнева, также вызывают у меня восхищение, особенно потому, что они были наполнены людьми, по-настоящему влюбленными в жизнь. А еще есть бессонные и яркие 90-е. Однако по мере развития моды она становится все более коммерческой, математической и логичной. Тем не менее, мой интерес заключается в анализе и понимании этих изменений.
Современный человек всегда более интересен, чем тот, кем он был в прошлом. Изменение нашего внешнего вида должно основываться на наших личных интересах и эмоциях, охватывающих глобальную перспективу. Мы сами являемся авторами своих историй. Пока мы принимаем перемены, мы остаемся живы, используя моду как мощный инструмент общения – с другими людьми и, возможно, самое главное, с самими собой.
Виктория Мазурова
В детстве страсть моей матери к шитью оказала на меня большое влияние. Ее ателье стало моим убежищем, где я с головой ушла в изучение тканей и журналов. Вместе мы создали бесчисленное количество нарядов для особых случаев, например, ярко-розовый костюм и роскошное фиолетовое платье для моего выпускного в 11 классе.
Годы спустя, очарованная тканями в магазине, я вложила все свои деньги и в сотрудничестве с мамой сшила свое первое кимоно. Хотя мои художественные увлечения ненадолго переключились на керамику, год назад я заново открыла для себя любовь к кимоно. Эти модели одежды стали моими любимыми благодаря их элегантной длине, приталенному силуэту и изящным длинным рукавам. Я нахожу утешение в их скромности и универсальности, легко сочетая их с джинсами и футболкой, а также с кроссовками или каблуками. Чтобы добавить изюминки, я даже разработала аксессуары, такие как расшитые бисером пояса и фартуки.
Мое сердце также принадлежит меховым тапочкам и сумкам, поскольку они привносят в мою жизнь в Северной столице уютное тепло. Кроме того, я восхищена самими тканями. Открытие “божественного рулона” – это триумф, поскольку оно доставляет тактильное удовольствие и сочетает в себе сложные цвета. Многие из моих кимоно имеют схожий крой, что позволяет ткани занимать центральное место.
Хотя я не очень слежу за модными тенденциями или дизайнерами, я должна признать, что испытываю особую симпатию к Acne Studios и их показу SS21. Многослойные и струящиеся ткани, которые они представили, очаровали меня, и я возвращалась к их коллекциям бесчисленное количество раз. Многослойные снимки Джил Сандер, сделанные на природе, также перекликаются с моей любовью к простоте и отсутствию времени. Интересно, что недавно я поняла, что 90% фотографий для презентации моего бренда были созданы разными людьми, что свидетельствует о нашем общем вдохновении.
На мой взгляд, каждой вещью в гардеробе нужно дорожить бесконечно. Будь то текстура, цвет или удобство, каждая вещь имеет свое значение. Даже если это не самый практичный выбор, красивой ткани может быть достаточно, чтобы завоевать особое место в моем сердце, даже если носить ее всего несколько часов в году. Простые формы всегда будут актуальны, и я настоятельно рекомендую включить в свою коллекцию пару кимоно, поскольку они неизменно создают ощущение роскоши.
In the realm of fashion, we will seek out those who possess an unparalleled sense of style, daring to redefine the very essence of what it means to be fashionable. Their creations will inspire us to embrace our individuality, to embrace the power of self-expression through clothing.
In the world of art, we will uncover the hidden gems, the visionaries whose brushstrokes and sculptural masterpieces have the ability to transport us to ethereal realms, evoking emotions and provoking thoughts that resonate deep within our souls.
Within the realm of design and architecture, we will celebrate the genius minds who shape our physical environments, weaving together functionality and aesthetic allure. Their innovative designs will continue to redefine the spaces we inhabit, creating harmonious landscapes that leave an indelible impression.
And in the world of beauty, we will honor researchers who use their knowledge to highlight the beauty inherent in every human being. Their transformative power will give us the opportunity to accept ourselves, to recognize the beauty that comes from within.
As we embark upon this new journey, let us remember the importance of nurturing and supporting these incredible talents. Let us embark on this journey hand in hand, united in our commitment to spotlight the extraordinary talents that shape our world.