Яна Карнаухова: Семен, Ваше творческое путешествие началось в семейной мастерской Basmart. Как это наследие повлияло на ваш личный творческий путь и привело к созданию Lavdansky Studio?

Семен Лавданский: В процессе обучения на предметного дизайнера, я параллельно работал в ремесленной мастерской отца. Наблюдал за мастерами, технологиями и материалами. Изучал церковную архитектуру, сакральные образы и символы. Это сформировало мой взгляд на эстетику. Со временем появилось стремление еще глубже исследовать этнику и культуру церковно-декоративного прикладного искусства, чтобы показать эту эстетику через свое творчество.

ЯК: Расскажите с чего для вас обычно начинается создание нового проекта? Является ли это идеей, эмоцией или определенной концепцией, которая движет творчеством?

СЛ: Думаю, все вместе. Мне важно уловить ощущения от материала, его характера. И не менее важен контекст образов, с которыми я работаю. В обоих случаях необходимо исследование — художественное, историческое, психологическое. Из этого складывается моя творческая концепция. 

YK: В основе ваших работ лежит сочетание традиционного мастерства и современного дизайна. Как вы концептуализируете и воплощаете эти исторические элементы в современных функциональных предметах?

СЛ: Самое сложное в контексте проектирования это монтаж. Это про то, насколько тонко дизайнер чувствует тему и может вмонтировать её в современный контекст.
Если я нахожу то, что волнует меня и чувствую, как работать с определенным образом или материалом, то перехожу к поиску формы.

ЯК: Какую роль играет творческий диалог команды внутри Lavdansky Studio в разработке ваших проектов?

СЛ: Я всегда показываю идеи и мы обсуждаем их внутри команды. Наиболее интересные мы берем в дальнейшую проектную разработку.

ЯК: Дерево, металл и экспериментальные материалы занимают центральное место в ваших творениях. Какие материалы привлекают вас больше всего и какими качествами они обладают как с точки зрения эстетики, так и функциональности?

СЛ: За последний год я поработал с большим количеством разных материалов. Меня всегда привлекали природные материалы, у которых есть природная фактура, дефекты. Это толстые куски камня или, например, упавшие сухостойные деревья. Они идеально подходят для функциональных скульптурных объектов, при этом имеют свой неповторимый характер, с которым интересно работать.

ЯК: В то время как одни материалы вдохновляют, другие могут создавать уникальные трудности. Поделитесь, с какими материалами вам труднее всего работать и как эти трудности влияют на ваш творческий процесс?

СЛ: Я не сталкивался с ощущением трудного материала.

ЯК: Студия использует древние техники, такие как чеканка, басма и литье. Как вы добиваетесь того, чтобы эти традиционные методы оставались актуальными и инновационными в современном дизайнерском ландшафте?

СЛ: У нас нет задачи делать что-то инновационное с точки зрения технологий. Скорее, важно показать, что ремесленность сама по себе актуальна и существует в современном контексте. В наших объектах эти ремесленные техники часто присутствуют в виде акцентных деталей — чеканки с сюжетными образами, вручную обработанные материалы.
Грамотно сформулированная философия, идея и концепция позволяет традиционным методам органично встраиваться в пространство современного дизайна.

ЯК: Какая философия или основные ценности лежат в основе работ, созданных в Lavdansky Studio? Как эти принципы влияют на ваш выбор дизайна и на то?

СЛ: Мы переосмысляем церковную эстетику. В своих проектах мы подчеркиваем образы из разных эпох, которые так или иначе связаны с храмовым искусством. Это может быть архитектура, предметы утвари или ювелирного искусства, фреска, мозаика, случайный сюжет со стен катакомб, пещерных храмов, средневековых соборов. Нам важно показать красоту древнего прикладного искусства, поэтому мы ищем актуальные формы для образов, которыми вдохновляемся.

ЯК: Ваши проекты вызывают сильную связь с атмосферой храмов. Как вы передаете эти ощущения с помощью языка современного дизайна?

СЛ: Например, сейчас мы работаем над объектом на конкурс LOEWE FOUNDATION, который напрямую связан с ремеслом. В этом проекте мы стремимся передать ощущение старинной фрески на храмовой стене. Исследуя референсы, мы искали линии и формы для будущего объекта, стараясь представить его в современном интерьере. В итоге, должен получиться тонкий образ, облеченный в понятную, лаконичную форму.

ЯК: В своих проектах полного цикла вы работаете с широким спектром материалов. Как вы решаете, какой материал наилучшим образом передаст идею, лежащую в основе каждого отдельного проекта?

СЛ: Когда есть сомнения, мы делаем тесты, чтобы понять какой материал живее перескажет идею.

ЯК: Как вы лично можете описать ощущения в процессе создания и как вы стремитесь пробудить их в тех, кто взаимодействует с вашими объектами?

СЛ: Мне бы хотелось, чтобы в объектах считывался медленный стиль проектирования. Ремесленность, на мой взгляд, в целом про размеренность, медитацию.
В наших работах мы, в частности, стремимся передать эстетику аскетизма — сдержанные формы, ручная скульптурная обработка, «живые» материалы. Это один из способов погрузиться в состояние созерцания, сакральности, цельности, тишины.

ЯК: Ваши работы выставляются как в России, так и за рубежом. Как, по-вашему, разные аудитории интерпретируют сакральные и духовные элементы, заложенные в вашем дизайне? Считаете ли вы, что определенные темы находят более сильный отклик в определенных культурных контекстах?

СЛ: Конечно, во многом это зависит от культурного кода конкретного зрителя, его заинтересованности и вовлеченности. Для кого-то более интересен сакральный контекст, кому-то близки художественные решения, третьим – формат исследования.
Но в конечном итоге, важнее всего контекст чувственный. Он есть у всех. Думаю, вне зависимости от «культурной подготовки» аудитории, наши работы способны вызвать эмоции, которые мы хотим передать, а это самое важное.

ЯК: Каким вы видите будущее кустарного дизайна и коллекционирования в эпоху, когда доминирует массовое производство? Какую роль, по вашему мнению, студия играет в сохранении и развитии этих традиций?

СЛ: Думаю, что рынок развивается в целом, есть такое ощущение. Это заметно по выставкам которые проходят в России. Одна из наших целей — сохранять традиции и ценности связанные с ремеслом в нашей культуре.