Яна Карнаухова: Ксения, что или кто изначально вдохновил вас на карьеру дизайнера и как это вдохновение повлияло на Вашу раннюю работу?

Ксения Емельянова:

Мой путь к дизайну был извилистым.
Я окончила художественную школу в Калининграде и хотела поступать в Строгановку в Москве. Но родители уговорили получить сначала более консервативное образование, чтобы совсем не отлетела от реальности. Так я окончила юрфак в КГУ (в настоящем БФУ) имени И. Канта после чего поехала в Милан и получила магистра по международным отношениям в Università Cattolica. Пройдя стажировку в торговой палате, я поняла, что это вообще не мое. Мне всегда нравился дизайн, я с ранних лет работала с папой в мебельном бизнесе, ездила с ним в Италию и Испанию на выставки, фабрики, изучала технологию производства, впитывала эту эстетику.

Поэтому в 2011 году я решила открыть свою фирму ES Group Italia в Милане, которая занимается поставками и project management, так как в это же время появились первые клиенты. Так я сделала свой первый проект виллы в Тоскане, где помогла заказчику с дизайном и поставками под ключ. Фирма начала набирать обороты всего лишь из-за сарафанного радио, так как ES Group являлся мостом между производителем и клиентом/дизайнером, а также, потому что офис находился в студии архитектора Giacinto De Nardo и занимался поставками для проектов архитектора. ES Group сотрудничал как и со многими итальянскими и европейскими фабриками, так и с мастерами. 

Многие мои друзья работали в сфере моды и я тоже чувствовала порыв к более креативной деятельности, поэтому в 2012 я поступила в Институт Европейского Дизайна (IED) на факультет дизайна интерьера.

ЯК: Как Ваше обучение в художественной школе в России, а затем в Европейском институте дизайна (IED) в Милане повлияло на Ваш подход к дизайну?

КЕ: Художественная школа дала мне базу, и усидчивость ) Мне очень нравится искусство: посещение выставок, музеев, галерей, изучение истории искусства всегда являлось неотъемлемой частью моей жизни. Это дает мне энергию, заряжает. 
В IED у нас были супер-преподаватели. Я училась на вечернем и все профессора – были практикующими дизайнерами и архитекторами. Самыми полезными знаниями для меня были – технология проектирования и концепция проекта. Технология дала мне знания и уверенность в технической части (кирпичи, проводки, водоснабжение итд), а концепция – понять, как зарождаются смыслы, какие эмоции несет в себе проект, объект итд. и как эту концепцию изложить на языке дизайна. 

ЯК: Работа с архитектором Массимо Аддарио в Риме, должно быть, стала для Вас формирующим опытом. Можете ли Вы поделиться некоторыми наиболее ценными уроками или идеями, которые получили за этот период?

КЕ: Я переехала в Рим и на тот момент никого там не знала. Все контакты у меня были в Милане и в России. Мне хотелось получить опыт ведения проекта, изучить метод. Я нашла двух архитекторов, с к которыми бы хотела работать, один отказал, Массимо взял меня на практику, он тогда еще не был таким известным, как сейчас. Работал в небольшом гараже и нас было на тот момент всего 3 человека в офисе.
Я очень благодарна, что у меня была возможность работать с таким человеком и талантом как Массимо. Я перфекционист, а он в 10 раз больше перфекционист чем я, поэтому все чертежи и детали прорабатывались до мельчайших подробностей. Он очень мало работает с индустриальной мебелью, все проектируется и создается мастерами под проект, каждый элемент как произведение искусства. Это был очень ценный опыт. Я также научилась работать с римским менталитетом, с бригадами, мастерами. Это мне не легко далось.

ЯК: В 2014 году Вы основали студию Emelianova Studio с 360-градусным подходом к дизайну. Что побудило Вас создать студию с такой комплексной методологией и как этот подход проявляется в вашей работе?

КЕ: Фирма ES Group Italia также продолжала функционировать и специализировалась на поставках и project/product management.
После окончания института я открыла студию дизайна Emelianova Studio, это было даже в 2013 году.
Так и родился подход 360 градусов.
Под этой концепцией мы с Архитектором Джачинто Де Нардо реализовали наш первый совместный проект частной виллы в России. Это очень классно, потому что у заказчика одна студия отвечала за весь проект, поставки, монтаж итд.

ЯК: Можете ли Вы рассказать нам о процессе разработки дизайн-концепции? Как Вы воплощаете первоначальные идеи в конкретные дизайнерские изделия ?

КЕ: Для меня все начинается с эмоции, с мысли, с ощущений, которые хочется передать, с чего-то нематериального и потом трансформировать это в материальное, будь это картина, объект или скульптура.
Сначала выписываю все эмоции, мысли, образы, ощущения, потом делаю moodboard, подбираю изображения, фотографии, формы, материалы, которые их передают. 

ЯК: Каковы некоторые из наиболее сложных аспектов вашего процесса проектирования и как вы преодолеваете эти препятствия?

КЕ: Самое сложное – это начать, и работа с мастерами. Приходиться контролировать каждую стадию процесса, особенно когда просят индивидуальные размеры.

ЯК: Как достижения в области технологий влияют на Ваш процесс проектирования и как Вы внедряете новые инструменты и методы в свою работу?

КЕ: Да, конечно. ЧПУ, лазер. Пока на 3д принтере не работала. Думаю в скором нужно будет освоить этот инструмент. 

ЯК: Ваши проекты демонстрируют глубокое понимание материалов. С какими материалами Вы предпочитаете работать и что привлекает Вас конкретно в них?

КЕ: Мне нравятся натуральные материалы, которые создала природа, такие как массив дерева, металлы, мрамор.
Чтобы через 20,30 лет можно было отполировать, и все выглядело как новое.
Коллекционный дизайн мне нравится тем, что это не массовая индустрия. Каждый объект выпускается лимитированной партией под индивидуальный заказ, подписанный и пронумерованный.

ЯК: Какими основными принципами Вы руководствуетесь в своей дизайнерской практике и как они влияют на проекты, которые вы реализуете в Emelianova Studio?

КЕ: Самое главное – это передать смыслы, эмоции ощущения, а не создать, просто для того чтобы создать и продать.
Объект должен нести в себе информацию (information – In form), аутентичность.
Также должна быть функциональность. Коллекционный дизайн – это все равно дизайн, и у каждого объекта должна быть своя функция.
Высокое качество – очень важно, без него никуда.
Также очень большое внимание уделяю деталям, они кардинально могут изменить объект.

ЯК: Как Вы сочетаете свою чувствительность к искусству с утилитарными требованиями дизайна в своих проектах?

KE: Воспринимаю объект как скульптуру и добавляю функцию.В зависимости от коллекции, процентное соотношение искусство/функция меняется. 

ЯК:  Кто или что является вашими основными источниками вдохновения? Есть ли какие-то конкретные визионеры, художники, дизайнеры или направления, которые оказали глубокое влияние на Ваш стиль?

КЕ: Из дизайнеров мне нравятся Gabriela Crespi, Charlotte Perriand, Jean Prouve, также итальянский дизайн 70х.
Из художников и скульпторов Anish Kapoor, Jean Arp, Brancusi. Последнее время интересуюсь советской архитектурой.

ЯК: Ваша последняя коллекция мебели переосмысливает дух рока и эстетику 70-х годов в рамках минимализма. Можете ли вы рассказать о концептуальном подходе, стоящем за этим смелым переосмыслением?

КЕ:Коллекция вдохновлена рок-н-роллом, который выражает свободу, эмоции. Рок-н-ролл вечен, потому что он настоящий, это личный опыт.
Красота заключается в его подлинности, он не подвержен влиянию правил или тенденций, у него есть своя сильная идентичность, сильное присутствие, суть. 
Индивидуальность, а не стандартная красота. Асимметричные формы, искажение, движение, живость материалов. 
Обладая ярко выраженной индивидуальностью, он в то же время универсален, принимаем и хорошо сочетается с другими. 
Сначала идут эмоции, чувства, а потом я нахожу источник, который отражает эти чувства, копаюсь в истории. 
Рок-н-ролл также рождается из искажений.
Классическая песня Чака Берри “Maybellene” 1955 года, в частности, содержит искаженное соло электрогитары с теплыми обертонами, создаваемыми его маленьким вентильным усилителем. Вилли Джонсон из группы Howlin’ Wolf и Пэт Хэйр также использовали искаженные аккорды в начале 1950-х годов.

ЯК: Какие интересные проекты или направления Вы сейчас рассматриваете для будущего Emelianova Studio, и каких целей вы планируете достичь в ближайшем будущем?

КЕ: В октябре выйдет новая коллекция, также работаю над коллекцией для одной галереи. Хотела бы выставить свои объекты на выставке в Милане в следующем году, сделать совместное шоу с другими российскими дизайнерами.
Завершить проект скульптуры, над которой работаю в данный момент.
Освоить новые технологии, чтобы можно было проектировать в одной стране, а производить в другой, чтобы не стоял вопрос логистики и таможни, санкций итд.