Яна Карнаухова: Ксения, не могли бы Вы рассказать нам о своем пути в дизайне интерьеров? Что изначально пробудило в Вас страсть к этой области?

Ksenia Yashvili: Я никогда не увлекалась техническими дисциплинами, такие вещи, как алгебра или физика, наводили на меня скуку или просто не вызывали достаточного интереса. С другой стороны, рисование, языки и другие гуманитарные предметы вызывали у меня интерес и, более того, сохраняли его на более длительный период времени. Поэтому, когда пришло время выбирать университет, я, как и большинство других ребят, растерялась. Сначала я хотела стать пластическим хирургом… однако у меня не было таланта к таким наукам, как химия, которая, очевидно, очень нужна для прохождения вступительных испытаний. НУЛЕВЫЕ знания химии. Вот тогда-то моя мама и предложила мне очень гламурную по тем временам профессию. Вспомните голливудские фильмы 2000-х, например, “Секс в большом городе”. Модницы, занимающиеся дизайном интерьеров, всегда были такими гламурными и успешными, выходя из своих черных лимузинов в мехах (которые в то время не были запрещены обществом). Я думаю, этот образ оставил какой-то отпечаток на моей маме, и она предложила его мне. Мне пришлось подумать ровно 5 минут, не больше, чтобы согласиться, поскольку это никогда не приходило мне в голову, однако это также касалось красоты и улучшения жизни людей… так же, как и пластическая хирургия. Кроме того, не нужно было сдавать экзамен по химии, что было большим плюсом.

ЯК: Есть ли какие-то особые впечатления или места, которые сформировали ваш подход?

КЯ: Моя жизнь определенно была связана с Италией. Я училась в Милане и прожила там 3 года. Я никогда не хотела остаться там жить после окончания университета, однако жизнь в этом городе определенно пришлась мне по вкусу, хотя в то время я так не думала. То, как люди одеваются, архитектура, ” dolce far niente ” (хотя север Италии гораздо больше ориентирован на бизнес, чем юг), недели дизайна и большинство дизайнерских фабрик, которые были совсем рядом. Сейчас, много лет спустя, итальянская архитектура и дизайн 20 века являются большим источником вдохновения. Посмотрите на миланские входные группы в обычных многоквартирных домах… настоящее произведение искусства!

ЯК: Как бы Вы описали свою философию дизайна? Какими принципами руководствуетесь в своем творческом процессе?

KY: Гармония – главный принцип.
Гармония и баланс должны быть во всем. В диалоге внешнего и внутреннего в доме должен соблюдаться баланс большого и малого, холодного и теплого, плоского и фактурного. Предметы – это не просто “стол и стул”, они должны вступать в диалог, уравновешивать друг друга, чтобы создать… гармонию в пространстве.
И давайте не будем забывать об идеальных оттенках всех нейтральных цветов. Самое сложное – найти именно тот оттенок, который подходит к белому, чтобы он соответствовал естественному освещению, льющемуся из окон, или к цвету ковра. Неправильные оттенки меня очень расстраивают. Это может разрушить всю идею пространства.

ЯК: Где Вы черпаете вдохновение для своих проектов? Есть ли какие-то дизайнеры, художники или направления, которые повлияли на Вашу работу?

КЯ: Обычно в моем дизайне есть 2 основных направления. Одно из них я называю мягким минимализмом, где белый цвет является моим основным выбором. Иногда он может быть брутальным и холодным, иногда очень теплым и гостеприимным. Белый – очень универсальный цвет. Это направление было вдохновлено очень привлекательной бельгийской архитектурой и такими дизайнерами, как Аксель Верворт и Винсент ван Дуйсен.
Второе направление в значительной степени вдохновлено Италией середины века. Там, где происходит диалог между старым и новым, больше искусства, больше стен с ручной росписью, больше мебели середины века, больше европейских винтажных предметов. Архитекторы, такие как Джио Пуанти и Тоббиа Скарпа, являются главным источником вдохновения.
В моих социальных сетях полно подписок на дизайн интерьеров и архитектуру, у меня есть очень хорошо организованные файлы с мелкими деталями, столярными работами, светильниками и т.д. Каждое из этих изображений может стать отправной точкой для создания нового интерьера.

ЯК: Можете ли рассказать нам о процессе проектирования, от концепции до завершения?

КЯ: Это очень длительный процесс, поскольку разработка дизайна интерьера может занять много лет. Некоторые проекты выполняются быстро, другие – длительно и со временем меняются.
Я думаю, что одна из самых важных частей пути от А до Я – это четкое представление конечного результата в вашей голове.
Клиент может сильно устать тратить деньги и не видеть ничего, кроме цементной пыли. Итак, если у вас в голове есть четкое представление о том, каким будет результат, если у вас есть очень хорошо технически проработанный проект со всеми мельчайшими деталями, то вы сможете убедить своих клиентов в том, что результат будет отличным, а процесс пройдет достаточно гладко.
В конце концов, клиенты хотят получить отличный результат и бесперебойную работу. Я тоже этого хочу, поэтому если быть предельно педантичным в отношении рисунков и немного помешанным на контроле, это может действительно помочь.

ЯК: Каждый творческий профессионал сталкивается с моментами творческого кризиса. Как Вы проводите эти периоды и какие стратегии используете, чтобы возродить свой творческий потенциал?

КЯ: Как и в хорошем проекте, в жизни важно соблюдать баланс. Иногда я чувствую себя полной энергии и могу провести весь день за компьютером, работая, совершая звонки и выполняя поручения. Однако иногда, как и любой другой человек, я чувствую себя подавленной и вынуждена заставлять себя работать. Я поняла, что если мне хочется ничего не делать, то, как бы я ни старалась убедить себя работать, мой прогресс все равно будет медленным.
Когда я чувствую себя так, я позволяю себе отвлечься и провести остаток дня, занимаясь тем, что мне нравится. Такой подход приходит с опытом и временем. Такие занятия, как просмотр сериалов, поход на массаж, шопинг или встреча с друзьями, помогают мне расслабиться. Я позволяю себе откладывать дела на потом, но делаю это осознанно, а не сидя за компьютером, где я потратила бы время впустую, пытаясь сосредоточиться на работе. Вместо этого я уделяю время тому, чтобы расслабиться и абсолютно ничего не делать.
Позвольте мне сказать вам, что такой подход творит чудеса. На следующий день вы обнаружите, что успеваете в два раза больше просто потому, что как следует расслабились и зарядились энергией.

ЯК: Путешествия являются важным источником вдохновения для многих дизайнеров. Как путешествия повлияли на вашу работу? Можете ли вы рассказать о каких-либо конкретных местах, которые оказали длительное влияние на ваш дизайн?

КЯ: Путешествия – это не только отличный способ расслабиться и вдохновиться, но и ценный источник технических идей. Когда я путешествую, я предпочитаю останавливаться в отелях, которые действительно вдохновляют меня, или, по крайней мере, посещать их спа-салоны или рестораны. Это позволяет мне наблюдать за тем, как другие дизайнеры решают технические задачи, такие как скрытие оборудования для кондиционирования воздуха, соединение различных материалов и использование нетрадиционных решений для решения различных задач.
В то время как журналы и социальные сети часто представляют отточенные изображения, которые не отражают реальную жизнь, путешествия дают мне возможность сосредоточиться на практических технических решениях и уникальных деталях. Я всегда, всегда обращаю внимание на эти аспекты, фотографирую их и стараюсь использовать в своих работах.

ЯК: Как Вы подходите к проектированию пространств, которые отражают суть определенного места или культуры, не прибегая к шаблонам?

КЯ: В дизайне интерьера трудно не придерживаться шаблонов, поскольку все мы используем одни и те же предметы. В каждом доме нужны кровати, стулья, диваны, окна, светильники и т.д.  Здесь никто не изобретает велосипед. Это больше о том, как вы объединяете различные идеи в одну, как вы комбинируете то, что видели ранее, как вы разрабатываете чьи-то проекты. В конце концов, мы все разрабатываем ранее придуманные вещи, и даже если вы копируете один элемент из одного интерьера, все зависит от того, насколько удачно вы впишете его в остальную часть дома или насколько удачно вы смешаете различные идеи, которые были скопированы вместе.
Я против идеи быть уникальной в творческом плане. Я больше ценю хороший вкус и неподвластные времени идеи, а не пытаюсь из кожи вон лезть, демонстрируя уникальность своих дизайнов. Кашемировый свитер – это просто кашемировый свитер. Это всего лишь вопрос качества, хорошей посадки, сочетания цвета и бренда.

ЯК: Что Вас ждет дальше? Есть ли какие-либо предстоящие проекты или сотрудничество, от которых вы в восторге?

КЯ: Лето – это время отпусков для всех. Август – это второе Рождество для дизайнеров интерьеров. Большинство европейских фабрик закрываются, большинство выставочных залов не отвечают вовремя. В нашей работе практически все приостановлено до сентября.
Некоторые проекты находятся на стадии обсуждения, некоторые новые интересные вещи находятся в разработке, но я пока не могу никому об этом рассказать. Итак, посмотрим, что принесет сентябрь.

ЯК: Наконец, что вы хотите, чтобы люди чувствовали, входя в пространство, которое вы спроектировали?

KY: Мой дом – не самый экстравагантный и не самый дорогой дом в Москве. Однако, когда гости приезжают, они всегда замечают, насколько он прост и в то же время отличается от всего, что они видели раньше. Они говорят, что видели что-то большее, что-то более дорогое, что-то дизайнерское, но мой дом вызывает у них какое-то уникальное ощущение. Они не могут этого объяснить, но все это замечают. Именно это я хочу, чтобы отражали мои проекты: не экстравагантный дизайн, а уникальное чувство “я не такой, как все”, которое возникает у людей, когда они входят в дом.
Я хочу, чтобы люди чувствовали себя спокойно, комфортно и в нужном месте.