Когда я работала в офисе, в нашем бизнес—центре был небольшой цветочный магазин – маленький оазис гармонии и красоты, где мне всегда хотелось задержаться. На протяжении семи лет работы в банковской сфере я искал способ творческого самовыражения: пробовал рисовать, писал тексты и в конце концов перешел в сферу искусства. Тот год стал для меня настоящим освобождением от стереотипов корпоративной жизни.

Поворотный момент наступил во время поездки в Нидерланды. Сбылась давняя мечта — я оказалась в ботаническом саду Кекенхоф в разгар сезона цветения. Деревья, цветы, разноцветный ковер повсюду — я помню это чувство, как будто я попала в свой собственный рай, в среду обитания, которая казалась мне совершенно естественной. Вскоре после этого я помогала оформлять спонтанную свадьбу друзей, и в тот момент я поняла: хочу изучать флористику. Это было творческое направление, где я мог полностью раскрыться и выразить свое видение красоты.

Диалог с растениями – важная часть моей работы. Например, в икебане форма цветка определяет композицию: каждая веточка уникальна, и нет двух одинаковых композиций. Именно здесь проявляется многогранная красота. Чтобы оставаться в хорошем настроении, мне нужно постоянно находиться в гармонии с природой. Здесь представлены лучшие цветовые сочетания и формы, но что еще важнее — ощущение гармонии, света и смены времен года.

Путешествия также стали важным источником вдохновения. В последние годы я путешествовала не только для того, чтобы отдохнуть, но и для того, чтобы поучиться у лучших флористов мира. Мне также нравится изучать смежные области: фотографию натюрмортов, современное искусство, икебану, керамику. Я подумываю о курсах сценографии — чтобы научиться создавать не просто красоту, но и смысл в пространстве.

Вдохновение часто начинается с одной-единственной незначительной детали. Если клиент дает мне хотя бы небольшую отправную точку, я хватаюсь за нее и создаю свой собственный “фильм”. Например, в проекте “Восточный экспресс” я пересмотрела все фильмы, сделал множество скриншотов и с помощью этих деталей создал нужную нам атмосферу. Я восхищена параллельными сюжетами: композиция может напоминать не только о путешествии из одного города в другой, но и о путешествии во времени. Поэтому мы напечатали старые плакаты, эскизы поезда и карту его маршрута 1883 года — все это для придания проекту глубины. Клиенты редко осознают, сколько исследований — визуальных, исторических, культурных — стоит за концепцией. Но я уверена, что они чувствуют это, даже подсознательно, и это делает дизайн более насыщенным.

Во мне сосуществуют структура и стремление к творческой свободе. Когда дело доходит до ценностей, я четко представляю, что для меня значит “красиво”, и я не всегда берусь за проекты, в которых ощущаю фундаментальное эстетическое несоответствие. Перед крупными мероприятиями я тщательно планирую каждый сценарий: что может произойти, что может понадобиться, какие проблемы могут возникнуть. Я делюсь всем этим со своей командой. Это единственное, что меня по-настоящему успокаивает, потому что крупные проекты всегда сопряжены со стрессом.

Чтобы оставаться на плаву, я полагаюсь на то, что меня стабилизирует: долгие прогулки с собакой, йога, бег. И, конечно, опыт — он уменьшает страх. С каждым проектом я все яснее понимаю, на что я способна, и все меньше боюсь нового. Это открывает больше простора для свежих идей.

Тем не менее, больше всего мной движет личное желание рассказать историю, которую я почувствовала — иногда придумала, иногда дополнила по-своему. Но коммерческие проекты редко позволяют полностью проявить творческий потенциал: клиенты могут вмешаться, и некоторые идеи останутся нереализованными. Это всегда немного грустно, но это часть реальности. Несмотря на это, флористика остается одной из немногих творческих профессий, где можно объединить бизнес и самовыражение. И именно это сочетание делает мой путь по-настоящему живым и аутентичным.

Помимо красивых предметов, которые всегда окружали меня в мире моды, сам процесс создания журнала каждый месяц казался мне своего рода волшебством. Это был особый момент — держать в руках свежеотпечатанный номер: тактильное удовольствие от перелистывания страниц, проверки шрифтов и цветов и вдыхания этого неповторимого аромата — смеси свежих чернил и духов (в то время в рекламе косметических средств все еще часто использовались образцы ароматизированной продукции).

Я присоединилась к Vogue в 2007 году — это были золотые годы печатных СМИ. Тогда еще не было блогеров, Instagram и цифровых журналов. Работа редактором Vogue означала принадлежность к очень узкому кругу привилегированных людей, которые могли буквально “прикоснуться” к миру высокой моды: посещать показы, примерять одежду от кутюр, а затем передавать этот опыт читателям.

Но по мере того, как все становилось все более цифровым, что-то важное стало исчезать. Мода стала слишком быстрой, слишком доступной, слишком легкой для потребления.

В определенный момент своей карьеры модельера я поняла, что мне больше не интересно “одевать” людей. В то же время пришло и другое осознание: домашний уют может быть таким же захватывающим — и гораздо более значимым. Вот так все и началось – с мечты о строительстве идеального загородного дома.

Я никогда не жила в съемной квартире. Мое жилое пространство всегда значило для меня гораздо больше, чем просто место для сна, еды или хранения жизненного багажа. Для меня дом – это зеркало моего внутреннего мира. Вот почему я никогда не могла себе представить, что, наняв профессионала, я останусь в стороне от процесса. В то время у меня было мало опыта в архитектуре, но мое журналистское образование позволило мне довольно быстро погрузиться в изучение искусства и дизайна интерьеров.

Еще до начала моих первых дизайнерских или производственных экспериментов я понял, что мне нужно отдельное цифровое пространство для изучения искусства и дизайна. После двенадцати лет работы в медиа мой личный аккаунт был полностью заполнен ссылками на моду. Поэтому я создал новый, полностью посвященный моему эволюционирующему видению дома и окружающей среды. Название появилось неожиданно: SHELVES. Оно сразу показалось мне абсолютно правильным.

Я люблю ритуалы. Я мою посуду морской губкой, привезенной из Греции, а для приготовления домашних суши я выбираю нефритовые палочки ручной работы.
Так сформировалась философия SHELVES — эстетический образ жизни, которым я теперь делюсь в этом проекте. И да, это правда: рано или поздно каждая поверхность вокруг меня превращается в полку — место для множества мелочей, которые мне дороги.

Я предпочитаю органические материалы синтетическим. Они воссоединяют нас с природой и побуждают не торопиться, наблюдать и экспериментировать. Что вы чувствуете, когда держите в руках пластиковую ложку? А теперь представьте, что она сделана из перламутра.

Создавая новый предмет, я начинаю со списка его возможных функций. Как часто мы используем обеденный стол в качестве письменного стола? Сколько ящиков или полок мы открываем каждый день? Может ли маленький столик когда—нибудь превратиться в табурет или наоборот? Именно такие вопросы я задаю себе на протяжении всего процесса.

Когда вы встречаете нужного человека, это трудно объяснить, но вы просто знаете. То же самое происходит и с предметами. Вы садитесь на стул и внезапно понимаете: он был создан для вас. Я верю, что отношения между человеком и предметом глубоко интимны. Предметы, которые я создаю или выбираю для студии, не могут понравиться всем. Но я всегда надеюсь, что они найдут своего человека и сделают чью—то жизнь немного лучше.

Вся моя жизнь и карьера научили меня одной вещи: планы могут меняться, но ваше видение и ваш стиль должны оставаться.

Мой путь в дизайн был извилистым.
Я окончила художественную школу в Калининграде и изначально планировала поступить в Строгановскую академию в Москве. Однако мои родители посоветовали мне сначала получить более консервативное образование, чтобы я не совсем потеряла связь с реальностью. В результате я окончила юридический факультет Калининградского государственного университета (ныне Балтийский федеральный университет имени Иммануила Канта), после чего переехал в Милан и получил степень магистра международных отношений в Университете Каттолика.

В 2011 году я решил основать собственную компанию в Милане — ES Group Italia, специализирующуюся на поставках и управлении проектами. К тому времени уже появились первые клиенты. Моим первым проектом была частная вилла в Тоскане, где я оказала поддержку клиенту в разработке дизайна и предоставлении решений “под ключ”.

Многие из моих друзей работали в индустрии моды, и я также чувствовал потребность в более творческой форме самовыражения. Это побудило меня в 2012 году поступить в Европейский институт дизайна (IED), где я изучал дизайн интерьера.

В IED у нас были замечательные преподаватели. Я училась в вечернее время, и все наши преподаватели были практикующими дизайнерами и архитекторами. Самые ценные знания для меня были получены в области технологий проектирования и разработки концепции проекта. Технологии придали мне уверенности в технических аспектах (строительство, электрические системы, сантехника и т.д.), в то время как концепция помогла мне понять, как формируется смысл, какие эмоции вызывает проект или объект и как выразить эти идеи с помощью языка дизайна.

Позже я переехала в Рим. В то время у меня там никого не было знакомых — все мои профессиональные контакты были в Милане и в России. Я хотела получить практический опыт управления проектами и углубить свое понимание методологии. Я обратилась к двум архитекторам, которыми восхищался: один из них отказался, а Массимо принял меня на стажировку.

В то же время ES Group Italia продолжала работать, уделяя особое внимание управлению цепочками поставок, а также проектам и продукции.

После окончания института, в 2013 году, я основала Emelianova Studio. Это ознаменовало формирование моего 360-градусного подхода. В рамках этого проекта мы с архитектором Джачинто Ди Нардо реализовали наш первый совместный проект — частную виллу в России. Это был уникальный опыт, поскольку клиент работал с одной студией, ответственной за весь процесс: разработку концепции, поставку, монтаж и окончательную сдачу.

Забегая вперед, скажу, что моя цель в Emelianova Studio – освоить новые технологии, которые позволяют разрабатывать проекты в одной стране и производить их в другой, устраняя сложности, связанные с логистикой, таможней, санкциями и подобными барьерами.

In the realm of fashion, we will seek out those who possess an unparalleled sense of style, daring to redefine the very essence of what it means to be fashionable. Their creations will inspire us to embrace our individuality, to embrace the power of self-expression through clothing.

In the world of art, we will uncover the hidden gems, the visionaries whose brushstrokes and sculptural masterpieces have the ability to transport us to ethereal realms, evoking emotions and provoking thoughts that resonate deep within our souls.

Within the realm of design and architecture, we will celebrate the genius minds who shape our physical environments, weaving together functionality and aesthetic allure. Their innovative designs will continue to redefine the spaces we inhabit, creating harmonious landscapes that leave an indelible impression.

And in the world of beauty, we will honor researchers who use their knowledge to highlight the beauty inherent in every human being. Their transformative power will give us the opportunity to accept ourselves, to recognize the beauty that comes from within.

As we embark upon this new journey, let us remember the importance of nurturing and supporting these incredible talents. Let us embark on this journey hand in hand, united in our commitment to spotlight the extraordinary talents that shape our world.