Моё путешествие в искусство началось с энергии улиц — с ранних экспериментов в стрит-арте, которые стали моим первым исследованием формы и пространства. Этот этап в конечном итоге перерос в десятилетнюю практику в фотографии, где я оттачивал свой глазомер и учился глубоко работать с композицией. Переход к скульптуре произошел интуитивно — как ответ на внутренний поиск новых средств выражения. Абстрактные формы в живописи и скульптуре всегда привлекали меня, и со временем это тихое восхищение трансформировалось в активный диалог с материалом.

В основе моего творческого процесса лежит философия созидания, в рамках которой я выступаю скорее как посредник, чем автор в классическом смысле этого слова. Каждая работа — это эксперимент, процесс, за которым я скорее наблюдаю, чем контролирую, позволяя идее обрести свою собственную форму. Моя роль заключается в том, чтобы помочь этой концепции воплотиться в жизнь в физическом мире. Вот почему результат часто становится открытием даже для меня — моментом изумления перед новой, только что появившейся формой.

Этот интуитивный подход подкрепляется постоянным наблюдением. Природа, архитектура, работы других художников — все эти элементы становятся частью внутреннего визуального архива. Впечатления накапливаются, трансформируются и в конечном итоге находят свое отражение в моих работах. Движущей силой этого процесса является любопытство, смелость экспериментировать и глубокое увлечение самим актом творения.

Я вырос в семье, тесно связанной со строительством, и редко находил отклик в традиционных решениях. Моя главная мечта и цель — создавать настоящие произведения искусства – абстрактные архитектурные пространства, в которых структура, скульптура, мебель и декор сливаются в единое гармоничное целое. Это больше, чем идея; это видение, над которым я активно работаю — исследую технологии и разрабатываю проекты, которые однажды воплотят эту концепцию в жизнь.

Ввыросший в творческой семье, я с раннего детства увлекся искусством. От моих деда и отца — мастеров-камнерезов — я унаследовал умение работать с камнем: глубокое уважение к материалу и его свойствам, умение вслушиваться в него и раскрывать форму, скрытую внутри камня. От своей матери, иконописца, я перенял лаконичный визуальный язык византийских образов — его неподвластную времени пластику и духовную глубину.

Многие темы, с которыми я работаю, связаны с поиском идентичности: моя родина, ремесло моей семьи, окружающая среда, в которой я живу. Анималистические формы, перекликающиеся с древними чертами пермского “звериного стиля”. Христианские мотивы, свободные от догм, но наполненные личным опытом. Человеческое существо как отдельная личность и размышления о человечестве в целом. Иногда эти образы возникают неосознанно из пережитых эмоций; в других случаях я беру идею, обдумываю ее и воплощаю в жизнь.

Моя работа построена на уважении к природе материала: минимализм переплетается с тонкой поэзией, а природные несовершенства камня становятся выразительными акцентами. Простые формы превращаются в поле ассоциаций и метафор, вовлекая зрителя в интеллектуальную игру. Меня привлекает момент, когда изображение, очищенное от лишнего, приближается к четкости знака — компактного, звучного и многослойного.

Я люблю природу и верю в доброту, и даже когда я обращаюсь к сложным темам, моя конечная цель – чтобы мои работы вызывали светлые и позитивные чувства. Наряду с интерьерной скульптурой, меня все больше привлекает масштаб парковой скульптуры и лэнд-арта, и я также планирую создать серию коллекционных дизайнерских объектов.