АРХИТЕКТУРА
Формируя будущее: Архитектор и дизайнер Светозар Андреев о своей философии
Статья
Hotei-Russia.
Светозар Андреев
Автор
Яна Карнаухова
Светозар Андреев – архитектор, дизайнер интерьеров и основатель студии Hotei-Russia. Его проекты известны своим ультрасовременным подходом, скрупулезным вниманием к деталям и плавной интеграцией архитектуры, интерьеров и ландшафтов в единую концепцию. Работы Андреева отмечены международными наградами и регулярно публикуются в ведущих мировых дизайнерских изданиях. В этом интервью мы расскажем о его творческом пути, источниках вдохновения, философии дизайна и его видении будущего архитектуры.
Яна Карнаухова: Светозар, как Ваше детство в Санкт-Петербурге, городе с богатой архитектурной историей, повлияло на Ваше решение стать архитектором и дизайнером?
Светозар Андреев: Очень сложно не стать архитектором, когда ты в детстве живешь на Невском 27 и колоннада Казанского собора заменяет тебе игровую площадку. Достаточно всего пары лет среди огромных портиков колонн и статуй, и невольно начинаешь рисовать проекты больших аэропортов. По этому, стоит только убрать современную безвкусную ограду вокруг колоннады, и вы сразу получите множество молодых прогрессивных архитекторов из центрального района Петербурга.
ЯК: Кто или что оказал на Вас наибольшее влияние в начале Вашего творческого пути? Были ли это люди, книги или, возможно, путешествия?
СА: Никогда это не анализировал.
ЯК: С какими вызовами Вы чаще всего сталкиваетесь, создавая ультрасовременные проекты в России и за рубежом? Чем отличается работа на этих рынках?
СА: Основной вызов для архитектора в любой точке земного шара – это всегда недостаточная подготовка среднестатистического заказчика. Других вызовов я не вижу.
От уровня их масштаба , степени их инертности и подготовленности зависит скорость реализации каких либо проектных идей. А как мы все прекрасно понимаем, время – наш главный ресурс.
По этой причине мы создаем многие большие проекты без заказчика, анализируя сложившиеся потребности различных регионов, понимая, что для многих проектов заказчиков просто не может существовать, и их роль может выполнять только государство, заинтересованное в развитии большой архитектуры.
” Очень сложно не стать архитектором, когда ты в детстве живешь на Невском 27 и колоннада Казанского собора заменяет тебе игровую площадку “
ЯК: Исходя из Вашего опыта, чему архитектора и дизайнера нельзя научить в учебных заведениях, а что можно понять только через опыт, практику?
СА: После выпускного преподаватели перестают давать задания и большинство бывших студентов теряются , когда надо ставить задачи самому.
Никакая высшая школа не научит ставить задачи, как и не научит последовательной авторской доктрине из которой рождается ясный и узнаваемый стиль архитектора.
Большинство выпускников начинают скрывать отсутствие последовательной позиции за меняющимися трендами или за вкусами заказчиков . И то и другое для архитектора путь в никуда.
Настоящее образование архитектора начинается после защиты диплома и должно продолжаться всю жизнь.
А здесь все зависит от личных качеств, таланта, глубины и кругозора автора. Этому не научит никто.
ЯК: Какая идея или урок, полученные за годы работы, стали для Вас ключевыми в подходе к архитектуре и дизайну?
СА: Less Is More не должно превратиться в Less Is Bore. Надеюсь, у меня получается не скучно.
ЯК: Ваша студия также активно работает над проектами реконструкции. Что для Вас важнее в таких проектах: сохранить прошлое или переосмыслить его через современную эстетику?
СА: Работая в историческом центре, неизбежно приходится интегрировать в историческую ткань современные фрагменты. В свое время я проделал довольно большую работу с реконструкциями старых зданий успешно пряча в них ультрасовременные пространства.
По счастью мне попадались здания, полностью утратившие исторические интерьеры, и большие объемы пространств под кровлями исторических зданий, позволяющие создавать проекты с характером и размерами больших средиземноморских вилл.
Время идет и мне стало тесно в жестких рамках реконструкций. Сейчас я работаю над большими жилыми комплексами в центре Петербурга, и проектами культурных центров, с архитектурой, создающей большие архитектурные ансамбли, продолжающие и развивающие сложившийся городской контекст.
Для того, чтобы органично интегрировать современную архитектуру в городскую ткань, я работаю на редких участках, где есть сформированное современное окружение или парковые и морские зоны. Это позволяет продолжить традиции ансамблевой архитектуры Санкт-Петербурга и полностью уклониться от необходимости заниматься любыми стилизациями, которые для меня неприемлемы , поскольку я убежден, что каждая эпоха должна говорить на своем языке.
” Время – наш самый ценный ресурс “
ЯК: Ваш фирменный стиль известен своей утончённостью и продуманностью. Как Вы пришли к пониманию своего уникального творческого языка?
СА: Я с раннего детства интуитивно знал, что он точно есть и делал все, чтобы он проявился, Для этого я давал себе последовательные задания, заодно перечитывая огромное количество философской, исторической и теоретической литературы, помогающей синтезировать свою методологию и дающей теоретическую и практическую опору.
Тем не менее, я всегда был сторонник той идеи, что стиль скорее сродни почерку, а он у человека в течении жизни структурно не меняется, как говорят опытные графологи. Сейчас я все больше понимаю, что во многих теориях мне часто тесно, и они требуют постоянных дополнений, и также понимаю что над всеми теориями часто господствует характер.
По этой причине я все чаще смотрю на свои проекты, скорее как на явления природы, чем на продукт сухой доктрины.
ЯК: Ваши проекты — это всегда симфония архитектуры, интерьера и ландшафта. Что послужило созданию концепции “параллельного проектирования”, которая стала фирменным стилем вашей студии?
СА: Когда-то модернист Массимо Виньелли придумал хороший слоган : « от ложки до города» Это именно то, чем должен заниматься на мой взгляд хороший архитектор.
Компиляция из готовых модулей, будь то стандартные архитектурные решения и идеи, готовая мебель и шаблонные материалы, – это не архитектура. С этим прекрасно справится AI.
Мы должны думать об универсальном формообразовании и воспринимать свой проект, как единый организм, где все подчинено общей идее, и где нет места случайным элементам, созданным для другой архитектурной среды.
По этой причине я пытаюсь создавать уникальные архитектурные проекты, спроектированные, как единое целое:
от разработки общей концепции до концепции логотипа и бренда;
от проекта встроенной мебели до уникальной системы внутреннего и наружного архитектурного освещения, формирующего архитектуру здания;
от проекта отдельно отдельно стоящих объектов до лестниц и элементов фирменного стиля.
Этот архитектурный универсализм позволяет наиболее ясно и в полном объеме донести ту идею, над которой я веду работу, и делает тебя постоянно готовым решить любую проектную задачу в различных сферах архитектуры и дизайна.
“I increasingly view my projects as natural phenomena rather than products of rigid doctrine.”
ЯК: Ваши работы публикуются в ведущих изданиях. Как Вы считаете, какую роль играют медиа в формировании архитектурного вкуса общества?
СА: На всех медиа лежит огромная ответственность. Многие общества, особенно на западе не склонны к самостоятельному анализу событий и идей и безоговорочно принимают позицию, которую им диктуют масс медиа.
Также мы видим, как многие идеи, запущенные прессой, быстро теряют актуальность под воздействием изменений в мире.
Сейчас ведущие мировые архитектурные издания по инерции пестрят различными социальными клише, от инклюзивности и радикальной зеленой повестки, до инфантильной веры в устойчивое развитие и других суррогатов
социальных и политических идей, настойчиво продвигаемых крупными промышленными корпорациями, чьи активы задействованы в ведущих СМИ. Что произойдет с этими идеями в самое ближайшее время – вопрос очевидный.
Они будут выброшены за неактуальностью, как и множество проектов, созданных под их влиянием.
По этой причине, мы должны понимать, что нельзя перекладывать функции анализа и мышления на масс медиа, и что при любой возможности нам необходимо опираться на личный опыт, развивая творческую независимость..
Не думаю, что в ближайшее время западная пресса перестанет кормить читателей коммерчески ангажированными трендами и всякими глупыми идеями. и очень хочется верить, что когда-нибудь наши издания перестанут зеркалить западную модную повестку и заодно слезут с иглы спонсорских публикаций бесконечных ЖК, начав продвигать национальную прогрессивную архитектуру, как например, делают многие издания в Бразилии и начинают делать в крупных странах Латиноамериканского Континента, где индустрия современной архитектуры и строительства сейчас развивается гораздо быстрееи и нтереснее чем во многих стран Европы и Северной Америке.
ЯК: Как Вы относитесь к идее коллабораций? Считаете ли Вы, что они обогащают творческий процесс, или больше цените индивидуальную свободу?
СА: Терпеть не могу коллаборации. Есть хорошая русская пословица: у двух нянек дитя безглазое. Архитекторы и другие проектировщики, занятые стилем, должны уметь самостоятельно развивать свои собственные идеи.
Часто можно видеть, как некоторые приличные в прошлом модные дома, при утрате позиции, лидерства и отсутствии стоящих идей, изо всех сил желая понравится мейнстриму, проводят коллаборации с производителями спортивных костюмов, а производители кроссовок значительно улучшают свои сезонные продажи путем коллабораций с сомнительными деятелями “искусства”.
Но я с трудом представляю, чтобы серьезный модный дом, имеющий горизонт планирования более сезона, например TOM FORD сошел с ума, и вступив в коллаборацию с RICK OWENS, выпустив штаны для реперов, только потому , что существует такая не охваченная ниша. Я думаю главный актив TOM FORD это прежде всего декларирование своей уникальной позиции и стиля. И коллаборациям там места нет. Так что оставим коллаборации коллаборантам. Двум богам служить нельзя.
ЯК: Какие изменения, по Вашему мнению, ждут мир архитектуры и дизайна в ближайшие 20 лет? И как Вы видите себя в этих переменах?
СА: Здесь ситуация довольно очевидная: то что поддается описанию в алгоритмах: строительство жилья и дизайн жилых интерьера будут разрабатываться платформами AI ( Искусственного Интеллекта). Объединяющими программные модули объемной визуализации, модули разработки архитектурной документации, базы объектов недвижимости и базы производителей и поставщиков интерьерных и экстерьерных компонентов, мебели и прочих комплектующих. Профессия декоратор и дизайнер интерьера, уйдет в прошлое вместе с большим числом работников, обслуживающих сегодняшнее архитектурное проектирование.
Перед архитекторами, встанет задача синтезировать уникальные формы и идеи, которые не способен генерировать AI, работающий на компиляции массивов уже созданных форм.
То есть, перед многими архитекторами встанет вопрос: либо они займутся своей непосредственной работой, перестав цинично тиражировать архитектуру основанную на клише и на трендах, либо уйдут из профессии.
Я думаю, наступает очень интересное время и обстоятельства, которое заставит многих принять необходимость автономного и системного мышления. и тот, кто окажется на это способен, будет формировать будущее архитектуры.








