Автор
Яна Карнаухова
Это издание посвящается тем, кто расширяет границы своей профессии и превращает свой собственный путь в источник вдохновения для других. Анри Матисс однажды сказал: “Творчество требует смелости”, – фраза, которая, как мне кажется, подходит для тех, кто определяет этот год. Мы по—прежнему убеждены в силе творчества – его способности отражать эпоху, вдохновлять, задавать направление и поддерживать нас, даже когда мир меняет свой ритм. И именно по этой причине мы продолжаем делиться историями тех, кто делает будущее более выразительным, глубоким и человечным.
Полина Дитсман
Как дизайнер интерьеров, я всегда беру с собой впечатления и интегрирую их в пространство. Любой новый опыт — будь то бутик-отель, музей, галерея или даже магазин — может стать основой для сценариев движения и проживания. Я отмечаю, где человеку нужна пауза, чтобы остановиться, где — разгон и расширение, где — интимность и камерность. Так рождается язык, через который проект начинает говорить с человеком.
Мне близка мысль о том, что пространство — живое существо. Оно не просто окружает, а формирует нас: задаёт ритм, настраивает на определённое состояние, влияет на мысли и чувства. Иногда достаточно войти в дом, чтобы понять, какой у него характер. Именно поэтому я считаю, что вдохновение можно искать везде, куда попадаешь — в отелях, музеях, галереях, на фермах или в старых городских домах. Важно не просто видеть, а проживать. Тогда любое место превращается в историю, которую можно рассказать заново — через дизайн.
Особое вдохновение я нахожу в домах-музеях. Для меня они — как застывшее дыхание времени, где архитектура и жизнь соединены в одном ритме. Во Франции я люблю Villa Savoye и Appartement-Atelier Le Corbusier, Villa Kerylos, La Colombe d’Or и Villa Les Cèdres. В Испании — Barcelona Pavilion, Casa Vicens и Casa Amatller. В Италии — Villa Necchi Campiglio, Villa Borsani, Casa Mollino и Villa Palazzetto. В Англии — Eltham Palace, The Cosmic House, Dennis Severs’ House и Sir John Soane’s Museum. Эти дома учат меня видеть глубже — замечать неочевидное, чувствовать переходы света, ощущать, как пространство влияет на дыхание и темп жизни.
Кино для меня — ещё один способ исследовать визуальную ткань пространства. Есть фильмы, где интерьер становится продолжением внутреннего мира героя. Среди них — McQueen (2018), Saint Laurent (2014) и Американский психопат (2000). В них я чувствую ту же драматургию формы и света, что и в архитектуре: когда пространство не декорация, а соавтор истории.
Дизайн для меня — это разговор. Не с самим собой, а с тем, кто потом будет в этом жить. Я ищу в каждом проекте ту точку, где пространство перестаёт быть просто физическим и начинает звучать.
Арте Вадимович
Я отчетливо помню, что больше всего меня поражали не формы зданий, а сами места — места, где архитектура могла существовать. Будь то надувные модули на Северном полюсе, зеркальные павильоны в пустынях или бесконечные концепции жилых колоний на Марсе… Все это можно выразить одним словом: автономия. Я по-прежнему люблю открывать для себя новые места (или изобретать их), тихие, удаленные, где ты можешь услышать себя с особой ясностью.
Я могу сказать, что меня вдохновляет все. Но я не могу не отметить японскую культуру — не только ее архитектуру, но и повседневные ритуалы, уважение к предметам и окружающей среде, а также непревзойденную преданность своему ремеслу, дисциплине и творчеству.
Стихийные силы природы также оказывают на меня глубокое влияние — именно они заставляют меня замирать в благоговейном страхе и в то же время хочется кричать. Они никогда не оставляют меня равнодушным; они подталкивают меня к творчеству.
Основной принцип нашего бюро, BUREAU A1, – это ФОРМАТ, ФОРМА, СОДЕРЖАНИЕ. Одно вытекает из другого: функция раскрывает форму, форма отражает типологию (и, следовательно, содержание), а пространственные решения, материалы, текстуры — все это позволяет нам чувствовать.
Для меня идея – это основа. Это то, что позволяет проекту выдерживать бесчисленные корректировки на протяжении всего проектирования, согласований и строительства, не теряя своей уникальности. Без идеи нет ничего. Как архитектор, я вырос с одним постоянным вопросом: ‘В чем идея?
Алена Рождественская
Я создаю пространства на контрасте эпох, форм и смыслов. В каждом проекте для меня важно соединить то, что кажется несовместимым: классицизм и футуризм, духовное и технологическое, хрупкость и прочность. Для меня контраст — это не просто дизайнерский прием, это язык.
Меня глубоко вдохновляет аутентичная Италия — ее дворики, арки и свет. Именно там зародилась моя любовь к классицизму и барокко. В них есть ощущение вечности.
Но наряду с этим всегда присутствует энергия настоящего — ретро-футуризм, спортивная динамика, отголоски киберспорта. Меня привлекает эстетика спортивных автомобилей: их линии, детали и точность конструкции, подчеркивающие индивидуальность.
Иногда в моих проектах появляются священные символы.
Это не ирония судьбы — я происхожу из религиозной семьи. Скорее, это личная отсылка к детству, к теплым и знакомым образам. Я считаю, что крест — это красивая, мощная форма, особенно в сочетании с чем-то ультрасовременным.
Я очарован нетрадиционными пространственными повествованиями — местами, где человек может потерять ориентацию, найти свой путь, где интерьер, кажется, играет с ним.
Мне нравится, когда пространство непредсказуемо: когда маршруты разворачиваются вокруг таинственных объемов, зеркала создают иллюзии, а посетитель становится участником представления.
Обычные, предсказуемые решения – это не моя история.
Меня привлекают интерьеры, построенные на взаимодействии необработанных и изысканных поверхностей.
Мода также вдохновляет меня — ее ритм, скорость и постоянно меняющаяся природа. В ней я нахожу новые визуальные метафоры. Ткань, мех, цвет — все это можно переосмыслить и интегрировать в архитектуру.
Я предпочитаю однотонные стены и полы — это своего рода основа, которая ощущается как чистый холст, на котором могут возникать сложные композиции.
Например, в одном проекте ванная комната, отделанная мрамором, украшена металлическими вставками — персональной отсылкой к деталям гоночного автомобиля.
На данном этапе своего творческого пути я ищу что—то новое – свой собственный язык. Я быстро устаю от привычного, поэтому продолжаю экспериментировать.
Я создаю интерьеры, которые отличаются друг от друга — по стилю, логике, ритму.
Это мой способ исследования.
Сейчас у меня период творческих поисков, и я принимаю это с радостью.
Архитекторы – это люди, которые работают с будущим так же уверенно, как с бетоном и стеклом. Они задают ритм улиц, очерчивают горизонты и формируют силуэты, по которым города запоминаются. И каждый из их проектов – это приглашение жить более осознанно, видеть шире, чувствовать глубже.
Пусть новый год станет временем, когда мы будем еще внимательнее прислушиваться к их голосу — голосу тех, кто создает не только структуры, но и возможности. Тех, кто создает пространства, где рождаются диалог, творчество и сообщество. Тех, кто делает наше окружение не просто функциональным, но значимым и красивым.
Давайте поддержим, отпразднуем и черпаем вдохновение у тех, кто формирует архитектурный язык нашего времени.